Hermès tres chic

O ponto alto no desfile da Hèrmes foram os acessórios. Gaultier literalmente vestiu a mulher com equipamentos de hipismos. Couro muito couro. A coleção é para a mulher de atitude.(Créditos: Comunidade Moda)

McQueen - Exuberante

Sarah Burton, a nova diretora criativa da Alexander McQueen, reviveu o legado de McQueen mostrando uma coleção brilhante. Com um espírito e inspiração boêmia e com detalhes espetaculares feitos à mão . Sarah ainda vai passar alguns desfiles tendo que provar a todos que merece este cargo. McQueen deixou um vazio imenso quando se foi. A coleção incluíu deslumbrantes estampas. O conceito da coleção foi fiel ao espírito de Alexander McQueen na sua silhueta dramática, mas introduziu um novo clima de romance. A coleção apresentou vestidos de estilo gótico e medieval, de seda, chiffon com sombras tingidas e ráfia, ouro e penas de faisão, terminando com uma enorme vestido em penas de avestruz.Sarah Burton, 35 anos, nascida em Manchester, graduada na Central Saint Martins em Londres, começou a trabalhar para McQueen em 1996. Ela era o seu braço direito no atellier e a cabeça da moda feminina, até a sua morte por suicídio em fevereiro de 2009. Sua nomeação como diretora criativa de uma das mais inovadoras e respeitadas marcas de moda jovem britânico foi anunciada em maio deste ano e ela esta mostrando que veio pra ficar. (Créditos: Comunidade Moda)

Stella MacCartney – Paris Fashion Week

Stella McCartney juntou o ”garoto veste garota clube”, uma tendência contínua que será um elemento chave para a próxima temporada, concentrando-se em suas habilidades da Savile Row em alfaiataria.

Os modelos, desfilaram Blur "Girls and Boys “, em calças masculinas, ternos, em rosa, pistache, lilás, azul-gelo e limão, desgastado com abotoado em estamparias de mini florais e suculentas laranjas e limões.(Créditos: Comunidade Moda)

Prada inova com peças artesanais

Prada inova a forma de produzir suas peças, já que atualmente produtos de fabricação em massa têm pouca relação com seus países de origem. A ideia da grife italiana foi ir além das práticas da globalização e dar atenção às formas tradicionais de artesanato de regiões distintas. Com essa nova fórmula, surgiu a série de produtos locais com rotulagem especial denominada "Made in", que divulga a origem de cada peça. Os produtos utilizam materiais e técnicas de fabricação de diferentes lugares e trazem construções genuínas de cada local, devendo chegar às vitrines em 2011.Entre as rotulagens estão Made in Escócia, que trará kilts de lã tartã, usando fabricação e técnicas tradicionais de tecelagem; Made in Índia, apresentando roupas, sapatilhas, sandálias e bolsas de tecido artesanal a partir de oficinas especializadas em Chikan, uma das mais antigas do bordado indiano; Made in Japão, com uma série de tem 4 variedades de jeans e 7 diferentes lavagens; e Made in Perú, com uma linha de malhas de lã de alpaca. (Créditos: UseFashion)

Detalhes da Dior

Muito se discute se os desfiles são mais ou menos comerciais. Moda é mercado. A industria de moda cria para vender, reforçar o share de sua marca e manter todo glamour em torno de seu nome. Dior, Channel, Louis Vuitton  são exemplos de aproveitamento máximo de um desfile para criar uma reação de desejos a seus produtos. Eles colocam tudo, desde os produtos de make up, sapatos, bolsas, oculos, acessórios e até roupas.(Créditos: Comunidade Moda)

Piratas by John Gallianno

Estampas de palmeiras, bonés de marinheiros, coletes náuticos, vestidos de sarongue - Galliano, criou para a Dior uma coleção colorida, alegre e altamente usável com cores tropicais e acessórios espirituosos.

A supermodelo britânica Kate Moss, causou um frenesi nos paparazzi e foi praticamente engolida por cinegrafistas e fotógrafos.

A coleção, spring 2011, misturou com uma variedade de temas marinhos, da Polinésia e das docas de Marlon Brando do filme  ”On the Waterfront ” ao musical Rodgers & Hammerstein ”South Pacific ”, e filmes de Rainer Fassbinder, ”Querelle“ de 1982 .

A passarela era convés oxidado de um navio, em um cenário de um pier com estacas de madeira, correntes e cordas.

Vestidos de noite com estampas em orquídeas, hibiscos e chiffon frangipani em turquesa, laranja e rosa-choque,  foram bordadas, enfeitados com penas, miçangas, madre- pérolas e conchas. (Créditos: Comunidade Moda)

VIVA O ROCK!

Christophe Decarnin colocou o visual punk do século 21 na passarela.  Jaquetas de motoqueiro cravejadas de alfinetes quase suturando uma ferida aberta no couro. Jeans apertados com um show de lavagens, branqueados, desfiados. T-shirts também desgastadas manchadas e suturadas de alfinetes para combinar, meias arrastão rasgadas.As jaquetas Balmain são famosas não só pelo preço mas por vestirem celebridades do rock. Michel Jackson sempre foi um fã da marca. (Créditos: Comunidade Moda)

Recursos valorizam criatividade e descobertas das crianças

Depois do giz chegar aos acessórios para adultos, como o capacete feito pelos designers Carl Burgess e Tom Darracott para motociclistas, com tinta especial com as mesmas propriedades de lousas, o recurso está ganhando força para o segmento infantil. Lançanda no exterior pela Class, uma camiseta com gravata estampada permite que os pequenos desenhem e escrevam com giz e depois apaguem suas criações com pano úmido. Segundo a empresa, o detalhe não é rígido, não causa desconforto e ainda há um pequeno bolso na barra da peça. No Brasil, a Hering Kids lança modelos com o mesmo conceito, mas com desenhos diversos, para meninos e meninas. (Créditos: UseFashion)

60º aniversário dos Peanuts é inspiração de produtos

O aniversário de 60 anos da Peanuts está sendo celebrado com uma série de produtos alusivos à importante data. O projeto iniciou com a interação dos personagens com o crocodilo LacosteConverse trabalhou em seus clássicos Chuck Taylor, trazendo histórias em quadrinhos ilustradas em toda a peça. Longchamp colaborou com uma bolsa ilustrando Snoopy correndo, em paródia ao próprio logo. Bearbriks construiu toy arts dos personagens da série. Exclusivas para o público feminino são as bolsas Mulberry, na versão intitulada Bayswater, com a turma de Charlie Brown gravada.  (Créditos: UseFashion) 

Objetos como lápis e livros compõem vitrines Harvey Nichols

Utilizar elementos que façam parte do cotidiano, de uma maneira inovadora e que fugisse ao seus usos habituais, foi a principal inspiração da Harvey Nichols para suas novas vitrines. Com objetos que fazem parte da rotina e normalmente teriam pouca atenção do grande público, nas montagens da grife britânica viraram verdadeiras obras de arte urbana. Nas lojas da marca no Reino Unido, o emprego de simples lápis formaram árvores, fitas de vídeo sendo transformadas em piano de cauda, cavalos de plástico virando um carro, e livros como base para sofá. Todos eles em composições de cenários e manequins. A utilização do laranja em contraste com as cores neutras quebra a sobriedade e confere aspecto lúdico aos cenários. (Créditos: UseFashion)

A geometria colorida e étnica da Prada

Miuccia Prada canalizou um espírito latino vibrante em sua coleção. sua inspiração foi a américa latina, florestas, papagaios, cores, macacos, bananas, brincos de bananas. O desfile foi uma mudança radical nas coleções anteriores da Prada que muitas vezes explorou o “espírito da mulher moderna “. Estas roupas foram, sexy e divertidas. Uma cópia querubim barroco, misturado com listras em preto/laranja ou verde/preto, típica da cultura de espécies exóticas e festas religiosas.

(Créditos: Comunidade Moda)